父親於郭奕臣10歲時，車禍驟逝，對他有著無與倫比的深切影響。從此，缺席成為他創作的核心。郭奕臣始終在藝術作品中探詢生命的意義，以及存在的本質。同時，創作也協助他釐清、整理自我，逐步接近內在的真實。 郭...

讀哲學系出身的郭定原，想要將哲學影像化，透過視覺更直接地表達各種關於人生的思考，從1997年開始便展開長期的影像探索之路，以心象風景攝影為主，經年累月都在各式自然地理環境踽行，將內在主觀、思維與風景作...

《仙跡》創作時間軸跨越十年（2009-2019），葉偉立直言，這原先不是一個長期計畫，只是剛好擁有這麼長的時光，實際上做完前6張攝影作品，《仙跡》就擱置。而後，因為邀展，才回過頭再檢視，也才有最後2張...

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以《我們的青春，在台灣》奪下台北電影獎與金馬獎最佳紀錄片的傅榆，近來獲得極大矚目。訪談時，她提到以前朋友幫她做過抽牌心理測驗，傅榆拿到的牌是叢林，意味雜亂，但朋友說，不該害怕自身的雜亂，因為會有許多可...

在40歲後拍出第一部電影《條子阿不拉》的李崗，過了50歲，發現自己更適合作為監製，去整合資源與人才，做自己想要做的題材。對李崗來說，電影只是人生的一部份。他的戰略位置更近似於文化人，而非電影人。 由他...

何經泰以拍攝社會邊緣者的人像攝影聞名，如經濟狀態趨於弱勢遊民的《都市底層》、遭受政治傷害者的《白色檔案》、記錄職災受傷者與家庭真實面貌的《工殤顯影》等等，皆能安靜而深刻的具象化被攝者的生命景觀。 於台...

《消逝的肖像》系列堪稱是劉芸怡的代表作，而且持續不斷地變化，從東德城鎮的廢棄樓房，到金門的洋樓乃至於碉堡，其關注的面向也有著層層的演繹，不只是單純的記錄，而是還原美學的呈現、歷史意識的體悟、失落時光的...

身為台灣最富盛名的當代藝術家之一，吳天章每隔十年就會轉換創作媒介，吳天章深恐自己陷入匠氣，所以每當一種藝術媒介能夠做到最好時，就會想要重新冒險，轉換到另一種陌生的介面，持續探索更多未知、充滿想像空間的...